“La Sangre y la Lluvia”: realidad violenta convertida en ficción

Si el cine latinoamericano marca el pulso de la 24ta edición del Festival Internacional de Filmes de Friburgo (FIFF), Colombia le aporta un ritmo especial. Dos de las 13 películas en competición llegan de ese país sudamericano. “La Sangre y la Lluvia”, de Jorge Navas y  “El Vuelco del Cangrejo” de Oscar Ruiz Navia. En tanto la apertura del FIFF el pasado sábado 13 de marzo le había ofrecido su pantalla principal a “Los Viajes del Viento” de Ciro Guerra, otro joven talento colombiano.

“Nuestro cine vive un gran momento. Aunque no es siempre simple porque los medios materiales no abundan, nos hemos lanzado, realmente, a producir cine y no series de televisión en 35 milímetros como antes”, explica Jorge Navas.


“La Sangre y la Lluvia” presenta la vida de dos solitarios – un taxista y una mujer de la noche- y su encuentro fortuito en una madrugada violenta de la capital Bogotá.

El, en busca de venganza por el reciente asesinato de su hermano, apoyado por una red de taxistas controlada por ex – paramilitares reinsertados.

 

No serán sino las primeras luces del alba las que aportan, al final del drama, el único reposo de los 90 minutos de una trama en constante ritmo ascendente.

 

La interpretación principal de dos jóvenes talentos, Gloria Montoya y Quique Mendoza, junto con una excelente selección de artistas en roles secundarios, le da consistencia  a un “guión abierto” tal como lo explica Jorge Navas, director, guionista y productor de “La Sangre y la Lluvia”. Entrevista exclusiva.

 

Pregunta : ¿Cuánto tiempo le llevó realizar su film?

Jorge Navas: Lo concluimos en septiembre del año pasado. La posproducción la realizamos en Venecia. Cerramos así un proceso muy largo de 7 años. Tiempo complejo y traumático.

 

P: ¿Por qué tanto tiempo?

J.N: Fue muy difícil conseguir los medios materiales. Es una película en cierta forma atípica para el cine colombiano. Estaría, si quisiéramos ubicarla en un género determinando, en lo que se denomina el cine negro. Y habla del lado oscuro de la Bogotá nocturna. En un contexto muy violento, urbano. No había muchos que creyeron en la película. En mi país los productores, mayoritariamente, no quieren estar vinculados a imágenes que supuestamente hablan mal del país.

 

P: ¿Una  especie de auto-censura?

J.N: Más que todo,  una conciencia un tanto provincial de que hay que mostrar sólo lo bueno y lo positivo del país. E ignorar que estamos en guerra; que el país está atravesado por conflictos internos fuertes. Esto complicó la obtención del dinero para hacerla. No hay que olvidar que en todo el mundo es difícil hacer cine. Aún más  en Latinoamérica. Y mucho más en Colombia si se trata de un tema y una estética como la que desarrollo.

 

P: Sorprende esa reticencia a promover ciertos tipos de películas...

¿Una especie de descalificación política?

J.N: La tendencia oficial es de mostrar hacia afuera sólo lo bueno de Colombia. Negando que haya un conflicto interno. Minimizando el impacto de la existencia de dos guerrillas, varios grupos paramilitares, los carteles de la droga y la creciente violencia social. En ese sentido, mi película iba en contra de esta visión. No la pensé como una denuncia ni como una prueba de que estamos mal. Simplemente quería expresar lo que siento con respecto  a la ciudad y a las relaciones de amor. Y de cómo ese amor y la soledad se tornan difíciles cuando se sale a una calle que es agresiva y violenta.

 

P: Es decir, no se trata de un film político. Pero por producirse en un momento histórico determinado, puede ser asimilado a una voz crítica...

J.N: En cierta forma sí. Finalmente, toda la actividad del ser humano es política. Pero no pretendí con “La Sangre y la Lluvia” hacer un testimonio político. Sin embargo, nos lleva inevitablemente a este momento oscuro y complejo que estamos viviendo como país.

 

P: ¿Cuál fue la reacción a la película en Colombia misma?

J.N: Polémica. La mitad de la gente la ama. La otra mitad la odia. Pienso que es una reacción ligada al tema de la violencia. La gente está agotada de oír hablar de violencia y que le muestren violencia. Estoy convencido, sin embargo,  que todavía no se hicieron películas serias ni profundas sobre los conflictos colombianos. Hay una canalización de la TV, en las series, y en los mismos noticieros, sobre lo que nos pasa como país. Hubo 95 mil espectadores en las alas, una media baja. La crítica especializada, sin embargo, fue muy positiva hacia nosotros. En el reciente Festival internacional de Cartagena de Indias obtuvo el premio al mejor guión. Y Gloria Montoya recibió la distinción de mejor actriz colombiana.

 

P: ¿Y el recorrido internacional antes de llegar a Friburgo?

J.N: Se estrenó en Venecia y luego la presentamos en Biarritz, Mannheim, en Tesalónica y Miami.  Y después de Friburgo,  sigue para Washington, Chicago, Londres, Málaga,  Madrid y  seguirá circulando en otros festivales más. En todas partes, hasta ahora, fue muy bien recibida y tuvo muy buena crítica. Obtuvo su primer galardón internacional en octubre pasado en el Festival de Tesalónica, Grecia. El Premio Cine-Ciudad, uno de los más destacados de esa muestra

 

P: ¿Un reconocimiento internacional que renueva la convicción de Jorge Navas en tanto joven realizador?

J.N: En efecto. Es algo muy importante. Era consciente que en Colombia iba a encontrar un cierto rechazo. Por otra parte la película está hecha con códigos y lenguajes más cercanos a los europeos – silencios, contemplación, tomas largas- que a los norteamericanos que es el dominante en Colombia.

Y por eso para mí es muy importante venir a Europa y estar en Friburgo. Me emocioné mucho cuando supe que la película había sido seleccionada para la competición internacional. El solo hecho de haber sido elegida es ya un reconocimiento importante para nosotros.

 

Sergio Ferrari, en colaboración con swissinfo

 

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